BAJOS Y BARRERAS: DE QUé FORMA EL DISCO MOVIó AL MUNDO

Bajos y barreras: de qué forma el disco movió al mundo

Bajos y barreras: de qué forma el disco movió al mundo

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La música, una expresión vibrante y activa de la cultura, ha experimentado transformaciones importantes a lo largo de los años, reflejando y moldeando a su vez los avances sociales, políticos y tecnológicos. Desde las décadas pasadas hasta esta época, cada intérvalo de tiempo vió emergencias y declives de géneros, estilos e ídolos que han marcado la evolución de la civilización popular.

En los años 50 y 60, el rock and roll irrumpió en la escena musical, personificado por iconos como Elvis Presley y The Beatles. Esta música no solo capturó el espíritu juvenil de rebeldía y libertad sino que asimismo empezó a derribar barreras raciales y sociales a través de la integración de elementos del blues, del jazz y de la música afroamericana. La música de estos tiempos hablaba de desafío, pero asimismo de sueños y pretensiones recurrentes.

Continuando hacia los años 70 y 80, los géneros como el disco y el rock psicodélico dieron paso al punk, al heavy metal y a la música electrónica. Artistas como David Bowie, Madonna y Michael Jackson no solo cambiaron el sonido de la música sino asimismo influyeron intensamente en la moda y el accionar, con sus estilos audaces y teatrales que retaban las normas comúnes y expresaban una nueva ola de individualismo.

El advenimiento de la tecnología en los años 90 y principios del 2000 convirtió la industria musical de manera irreversable. Con la llegada de Internet, plataformas como Napster y más tarde iTunes, dejaron a los usuarios acceder a la música más de manera fácil que nunca, lo que alteró la manera en que se consumía, distribuía y valoraba la música. Este intérvalo de tiempo también vio el nacimiento y la expansión del hip-hop y el rap como formas dominantes de expresión musical y cultural, resaltando artistas como Tupac, The Notorious BI.G., y Eminem que utilizaron sus letras para comentar sobre injusticias sociales y enfrentamientos internos.

Con las plataformas de streaming como Spotify y Apple Music, la disponibilidad a la música es más amplia y extensa que jamás, permitiendo a los artistas independientes una vía para alcanzar audiencias globales sin el respaldo de enormes sellos discográficos. La música de ahora frecuentemente se identifica por su fusión de géneros y experimentación sonora, con artistas como Billie Eilish y Kendrick Lamar que continúan empujando los límites del arte musical.

La música sigue siendo un reflejo de los cambios culturales y sociales, actuando como un espejo y como un motor de cambio en la sociedad. Desde el vinilo al uso contínuo digital, su evolución prosigue enriqueciendo el tejido cultural del mundo, probando que, aunque los formatos y los estilos pueden mudar, su impacto sensible y social continúa tan potente como siempre..

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